袁炳华，字隐墨，号一尘、华兰斋主人，江苏苏州人。职业画家，自幼酷爱书画，长年从事山水画创作，作品被高风堂等美术馆收藏。国家一级美术师、中国佛教艺术书画院院士、山东孔子书画院荣誉副院长、苏州华兰斋书画院院长、苏州悠然书画院副院长。

文人画里的人文

姑苏城外，太湖之畔；夕阳晚照，弯月当空；青瓦白墙，山水之间。我置身在这样的环境之中，品读的是极简的线条、淡淡的色调，积蓄着是我对吴郡的情感，苏州传统文人画的滥觞必须与景致天人合一，诉说的也是人文的故事。

我和炳华兄认识是在2010年一个偶然的机会，一晃也七年有余，后来由于工作的缘故，我离开了苏州，但彼此问候，交情甚浓。数月前炳华兄嘱我写一篇关于其画作的评论文章，由于我对文人画的认识仅仅皮毛而已，评论岂敢妄言，诚惶诚恐，久久未动笔。

若从书法的角度来解读文人画倒是对我有些许启示。文人画是一种综合的艺术，囊括文学、书法、绘画及篆刻等方面的知识，是作者综合素养的体现。我认为书法在文人画中的地位首屈一指，为何如是说，画外求画，延伸的是文人画的意趣，延伸到书法的层面，探究的更多是点线的关系。当我站在画作的面前，剥离开色彩，在空间上留下的是点线交织、纵横交错，这就回归到艺术形象最基本的元素，极具独立的审美价值，为什么文人画无需色彩也会让我们这般流连，我想那只能是点线的质感光芒着实耀眼。点线的疏密关系、运笔的轻重缓急，与秦汉的玉箸篆一拍即合，文人画溯源到汉代，与当下文字的表现形式有着高度的契合，这无疑说书法在文人画中的地位。我觉得炳华兄可贵之处，是其懂得翰墨丹青的关系，在作画之余对于书法的涉猎绝不是蜻蜓点水，我与其攀谈的过程中可知他不仅笔下功夫如鱼得水，对于书法点线的理解也是有自己的独到之处。炳华兄画作上的题跋颇有元明之风，他对赵孟頫、董其昌的书法临池不缀，如同他的画作一样安静恬适。

后来我发现更多是这里的山水滋养着他，穹窿山下、太湖之畔，这里早已是人文荟萃的佳地。炳华兄生于斯、长于此，他的笔下描绘的更多的是当地的人文，借山而居，观景太湖，冥思中，我想“至广大、尽精微”，是我对人文的概念。太湖环绕，气象宏观、大气磅礴，广大者；村落庭院，境界诡奥、笔墨飘渺，精微也。我曾往返于太湖公路数十趟，我也曾驱车到西山岛里探幽，我再也不敢说“小桥流水”是苏州的代名词，至少非那般柔情。炳华兄的画作既有大气象，又有小情调，抽象的笔墨被运用得如此恰到好处、奇妙无穷。正如清人沈宗骞所说：“有意于画，笔墨每去寻画；无意于画，画自来寻笔墨，盖有意不如无意为妙。”

祝愿炳华兄艺境日臻，腕底畅神。

弟 陈泓凌 2017-12-25